金国把今天的北京定为国都，命名中都；元朝下诏议中都为大都，迁都于此；明朝永乐改北平为北京，由南京迁都至此；清朝八旗入关逐鹿中原，在此定都。宋金是戏曲的形成时期，元代是戏曲的成熟时期，明清是戏曲的兴盛时期。
上期，我们了解了
北京戏曲在元代的演出历史
今天，让我们继续来探索
戏曲和这座城市的不解之缘
戏曲在明代的演出历史
明代对戏曲的教化作用非常重视，朱元璋就把南戏《琵琶记》视为“如山珍海错，富贵家不可无”的精神食粮。一些宗室藩王，如宁献王朱权、周宪王朱有燉等，更是率先垂范，带头总结戏曲创作经验，亲自编写杂剧粉饰太平。舞台上的笙歌锣鼓、彩衣绣袍是藩邸、豪门、官衙、巨贾生活的重要组成部分。明代戏曲以文人创作的传奇为代表，创作队伍中有高官显贵，大儒名士；也有失意官吏，落魄文人。词山曲海中，不乏传唱不绝的名作名篇。以粱辰渔《浣纱记》为代表的“昆山派”，沈璟《义侠记》为代表的“吴江派”，汤显祖《牡丹亭》为代表的“临川派”的创作，共同成就了昆曲人称“雅部”的尊贵地位。皇宫大内更是尽情彰显皇家傲视天下的豪奢气派，教坊司“专备大内承应”“内廷诸戏
具隶钟鼓司”。嘉靖、万历年间的于慎行曾有记载：“正德中，乐长臧贤甚被宠遇，曾给一品服色，然官名体秩则不变也。相传本司门曾改方向，形家见之曰：‘此当出玉带数条。’闻者愕而笑之。未几，上有所幸，伶儿入内不便，诏尽官之，使入为钟鼓司官，后皆赐玉。至今内中诸署，指钟鼓司为东衙门，贱而不居，当以此故耳。”明武宗游乐无度，行事荒唐，对伶人的宠信和厚待让天下士子愤愤不平，也侧面反映出内廷对演戏的重视程度。嘉靖以后传奇创作大行其道，宫中在“本朝教坊编演”的剧目以外，更增加了“弋阳”“海盐”“昆山”诸腔，玉熙宫(今北海公园西侧，国家图书馆)选入近侍三百人学习外戏，不由钟鼓司管辖，专供娱乐之用。即使以勤政闻名的崇祯皇帝，在王熙宫宴会时，也少不得观赏过锦水嬉之戏，暂时忘记遍及四方的烽火狼烟。
戏曲在清代的演出历史
清朝初年，沿用明代教坊司，雅乐(中和乐、丹陛乐等)用于大典活动，俗乐(戏曲、队舞、讴歌等)用于日常活动。顺治起，逐渐停止教坊司妇女入宫奏乐演戏，改由太监承应。康熙时，组建了规模庞大的宫中演出机构景山、南府，开创了臣民赴京祝寿，全城高搭戏台的先例。乾隆间，宫廷大戏编演达到高峰，内、外学人数超过千人，把戏曲演出的规模推向极致。“声翻禁曲板轻敲，度出宫墙声易淆。可有少年桥上记，归来按谱奏云筊。”当南府教习演戏的时候，总会有同行在宫墙外伫立倾听，偷师学艺。
嘉庆以后，清王朝的统治逐渐走向衰落，奢侈无度的官中演出日益成为沉重的财政负担。道光七年(1827)撤销景山，改南府为升平署，并遣散全部民籍学生，内学全用太监，宫中演出机构由此急剧萎缩。
为了维持表演质量，光绪十九年(1893)，痴迷观戏的慈禧太后恢复了咸丰十年“查取外边戏班名称，指称入内演戏”的旧历例，大量皮黄戏(京剧起源于清初流行在江南地区，以西皮和二黄两种腔调为主的徽班戏曲形式，故又称皮黄戏)艺人被选入宫中承差，成为“内廷供奉”，民间名伶会聚官中演出，京剧由此声名大振。正如张次溪先生在《清代燕都梨园史料》中所言：
戏剧一道，有清一代为最盛。盖清室来自漠野，目所睹者皆杀伐之事，耳所闻者皆杀伐之声，一聆夫和平雅唱，咏叹淫佚之音，宜乎耽之、悦之。上以此导，下以此应。于是江南各地梨园子弟相率入都。
明末清初，地方剧种发展迅速，昆曲、高腔、梆子腔等声腔剧种都争先恐后地进军都城，力图在京中菊坛占有一席之地。昆曲由于其历史、文化优势，在明、清宫廷演出活动中一直占据重要地位，号称“雅部”。康熙中期，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》相继问世，两部传奇巅峰之作震动北京剧坛之余，还引来了康熙皇帝的关注。艺术上的巨大成功，带给作者的是“断送功名到白头”的坎坷。鸿篇巨制的传奇创作由此走入低谷，昆曲进入“折子戏”时代。
擅长“腔随地转，改调歌之”的弋阳腔，流入北方后吸收了地方的字音声调，“仍昆腔之辞，变其音节耳，内城尤尚之”，被称为“京腔”，曾经有过“不用笙萧奏法筵，只闻锣逐鼓喧阗。高腔曲子声如沸，赚得燕人笑语颠”的热闹景象。还走进大内，成为宫廷大戏的组成部分。后来北昆的形成，就和宫中演出“昆弋并用”有一定关系。
梆子腔也曾经在北京轰动一时。乾隆四十四年(1779)，凭借着为乾隆皇帝七十寿辰贺寿，各地戏班云集北京的机会，秦腔艺人魏长生从四川来到北京搭班演出，造成“京腔旧本置之高阁。一时歌楼，观者如堵”的盛况，导致高腔艺人“争附入秦班觅食”。各地山陕梆子(也有史料称“西部”)艺人络绎不绝地来到北京，由于垄断着北京钱庄票号，钱银汇兑业务的晋商支持，舞台一时间“新腔梆子效山西”，虽然“有客南来听未惯”，却也不乏看客棒场。
张际亮《阅(燕兰小谱)诸诗，有慨于近事者，缀以绝句》中感叹道：“法曲重闻罢景山，霓裳子弟出人间。相逢莫作琵琶怨，那为飘零始玉颜。”宫廷戏曲演出的没落，为地方剧种，也就是“花部”在北京的发展起到了铺垫作用，而地方剧种与昆曲在北京争夺剧坛领袖地位的艺术竞争，在戏曲史中被称为“花雅之争”。昆曲在北京不断受到各个地方剧种的挑战，高腔、梆子腔在北京相继称雄，京剧最终成为京城梨园领袖，都是“花雅之争”的组成部分。
通过两期的北京戏曲概述
我们了解了戏曲艺术
在元、明、清三代的演出历史
下期,从京剧多变的称谓
见证其走过的曲折而漫长的道路
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