—提到陕西，你会想到什么？兵马俑、油泼面、秦腔？
最能代表陕西的美食是羊肉泡馍，
最能代表陕西的音乐是秦腔和摇滚，
最能代表陕西的剧非《白鹿原》莫属。
如果说小说《白鹿原》
是一个民族的秘史，
那么话剧《白鹿原》，
就是对民族秘史的一次极致的形象透视。
很多人都曾看过小说《白鹿原》
这部50万字的文学著作
由陈忠实先生历时6年创作
不仅讲述了近半个世纪
陕西农民生活变迁史
更重要的是
它展现着这方黄土上
独有的民族文化和历史底蕴
根据小说《白鹿原》改编的影视剧、
舞台剧等已有很多
但要说最具代表性的
当属陕西人艺版的话剧《白鹿原》
地道陕西方言演绎展现“老陕”个性
陕西人的故事当然要用陕西话来述说，陈忠实先生在《白鹿原》小说中，就使用了大量的陕西方言，如“瞀乱”、“烧包”、“麻迷”等等，改编成剧的《白鹿原》，说的自然也应是陕西方言。然而，不论是电影《白鹿原》，还是北京人艺2006年上演的话剧《白鹿原》，非陕西演员的方言演绎，始终是人们顾虑和质疑的因素。
一方水土养育一方人，这片土地上的故事，当然要由这片土地上的人来演才对味儿。
陕西人艺版话剧《白鹿原》，抛弃了明星策略，大胆启用全陕西演员阵容出演，演员不仅要求说陕西话，还专门请了方言指导老师，要求把偏向蓝田味儿的纯正“白鹿原口音”展现来。而演员骨子里自带的那种陕西人“生冷蹭倔”的个性，才成就了最真实的“白鹿原人” 。有观众在看完后评论说：“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的村民，看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！”
展现陕西村民形象 妙用“歌队”形式
在陕西人艺版话剧《白鹿原》中，群众演员以“歌队”的形式出现在舞台，他们完美融合在每一个规定的剧情中，在戏中起着抒情、阐述、强化、推进等作用，以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。他们代表众村民的“议论”，体现着特有的中国乡情，也展现着千姿百态的陕西关中村民形象。
精致的舞美设计 浸透关中文化精魂
话剧《白鹿原》的舞美设计师黄楷夫坚信，完美的细节需要时间的锤炼，他用整整一年的时间，和导演天天泡在一起，在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，把每一件道具，每一个景片，都手工做成模型，细细推敲场景的起承转合、人员调度。现场不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻的屋檐，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重，都浸透着传统关中文化的精魂。
而现场每个场景转换都与剧情紧密结合，在观众的眼皮底下同步变幻，空间随意跳转在白家、鹿家、朱家、祠堂、农协大会等，故事更加紧凑且异彩纷呈创意巧妙，让观众目不暇接，犹如逐步打开的历史画卷，关中之风扑面而来。
音乐加入“老腔”完成点睛之笔
在音乐设计上，陕西人艺版话剧《白鹿原》也独具匠心，加入了陕西独有的“老腔”。作曲家赵晓丹开始刻意没有着急去看剧本，而是通读了若干遍原著，“读后静下来，渐渐一些细节已经被模糊掉了，但有些冰山一角却依旧矗立在水面之上，而这些也正是我们最不能忘却的意象。”于是，老腔的使用在剧中不仅不泛滥，甚至很克制，华阴老腔不再仅仅是吸引观众的噱头，而是深深的融入到戏剧中，成为真实的白鹿原精神世界的一部分。
在《白鹿原》演出中，舞台上仅仅用了老腔《人面桃花》中的四句，给人的感觉隐约有老腔滑过，但又似乎听不出来，一如原上的人一个个走了，唯祠堂内魂魄不散。每当剧场响起由白毛演唱的“人面桃花”时，剧场内瞬时泪崩，掌声雷动。为剧情推波助澜的老腔，与剧情完美结合，并完成了最后高潮部分的一击。
从演员到舞美
从方言到老腔
再加上忠实于原著的故事演绎
演出推荐
陕西人艺话剧《白鹿原》
时间 | Date&Time
2020年11月7日（周六） 晚19:30
地点 | Venue
淄博大剧院歌剧厅
票价 | Tickets
580/380/280/180/100元
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